在歐洲大陸。早在公元前四三世紀，希臘藝術后期出現(xiàn)歌頌哲人、詩人的肖像。隨后的古羅馬時代，王宮貴族出于自己統(tǒng)治目的的需要，請雕塑家直接為其造像，隨即形成了肖像雕塑史上第一次高潮。每一尊肖像都是具體的人，有具體的身份，甚至有擺放的具體地點。最為普通的材料為大理石、青銅。羅馬時代的肖像從內容、形式、材料以及服務對象、審美標準等方面進行了一次性定位，以后的歷史演變并沒有本質的突破。肖像雕塑畢竟是屬于現(xiàn)實人的藝術，在神的時代相對受到限制，在經(jīng)過了中世紀的低潮之后，文藝復興使肖像藝術得以復蘇，并在十八、十九世紀再次進入高潮，所涉及的人物從統(tǒng)治者、科學文化人名人推至普通老百姓。所有的雕塑家都程度不同地為人塑過或刻過肖像。羅丹推崇的烏東是這段高潮中的肖像巨星。就是在傳統(tǒng)與現(xiàn)代猛烈撞擊的二十世紀肖像雕塑還是頑強地生存了下來。除了羅丹是十九世紀與二十世紀之交產(chǎn)生的肖像巨星之外，現(xiàn)代主義雕塑大師中杰出的代表人物之一曼祖，其肖像作品也相當?shù)浞丁＾D載請著名出處，玉海雕塑：http://www.tiaotiao5.cn。

抽煙的毛主席坐像_現(xiàn)代名人偉人塑像

當然，說中國古代沒有肖像雕塑傳統(tǒng)并不能否認中國古代某時期、某地的作品具有較強的肖像特性，這種所謂的肖像特性就是說作品背后具有堅實的生活原型依據(jù)。在浪漫、流暢的春秋藝風和粗曠、奔放的漢風之間夾進了一個現(xiàn)實與理性的秦兵馬俑，無疑是令人驚奇的。秦兵馬俑強烈的現(xiàn)實性決定了它的肖像特性。從時間上看，它比羅馬肖像稍早，但這種肖像性并沒有進一步發(fā)展而成為傳統(tǒng)。究其原因，可能是肖像雕塑誕生與存在取決于帝王及統(tǒng)治者們的審美取向。中國的王宮貴族自有帝王觀和藝術觀。與西方相比，同樣是出于顯威、歌功頌德的目的，中國的王宮貴族往往回避了西方式的直接塑造自己而采用了龍鳳、獅子、麒麟等瑞獸以及仆人、軍隊、武士來烘托自己的偉大與神圣。看來，中國古代雕塑家要給帝王及達官貴族直接造像是不太可能的。他們所能充分發(fā)揮人物塑造才能的領域是仆人、藝妓、士兵等普通人，所以我國古代各種陪葬俑能充分地顯示生動的生活氣息及作者深